[click on the cover to download the PDF version of the magazine, or click here to view it at ISSUU]

This is the first time Urbânia magazine has been published in a language other than Portuguese, my mother tongue. Throughout the editorial process, it was interesting to perceive that some words and expressions that are at the basis of this project do not have an exact English translation. A translation may exist, but it loses meanings and ambiguities that are present in the original terms.

I learnt, in practice, that trying to find equivalent terms is one of the most frustrating parts of the translation process, because languages are not symmetrical. In the same way the contexts in which languages exist are not symmetrical.

The meaning of every word and expression is constructed from the specificities of its original context. If there is no precise word in a language to name a practice, it may be because that practice does not exist in that context, or because it does not exist in the same way.

Rather than considering this a problem that needed solving, I chose to assume the failure of translation. And decided to use this editorial text to contextualise some terms, while introducing some of the magazine’s contents.

Dja Guata Porã
The Guarani phrase Dja Guata Porã identifies the act of “walking together” and, at the same time, “walking well.” As Sandra Benites and Pablo Lafuente tell us, the exhibition Dja Guata Porã: Indigenous Rio de Janeiro may be understood as an act of walking whose trajectory “is not defined from the beginning, but is rather constructed in a dialogue between indigenous and non-indigenous knowledges (and peoples), which therefore implies conflict, but not confrontation. A conflict that will always exist, because the indigenous and non-indigenous are different bodies that talk together, moving according to their respective demands. A construction that will always be made without a predefinition, because the living object in movement needs to appear in varied versions.”

The word mutirão has its origins in the Tupi word motyrõ, which means “working together around a common goal” and, at the same time, “mutual aid.”

In a mutirão, people cooperate and help each other, fulfilling different functions around a shared goal, such as building a home. Some people prepare and carry the concrete, some lay bricks, and others carry water for those who are thirsty, among other lighter and heavier actions, each of them essential for the construction of the home. Work is alternated with group lunches – cooking, serving and cleaning are also part of the mutirão, and should not just be the responsibility of women – and, once the home is ready, the mutirão is celebrated with a party.

The Tupi term resulted in many other versions of the word, most of them no longer used – motirão, muquirão, mutirom, mutirum, mutrião, muxirã, muxirão, muxirom, pixurum, ponxirão, punxirão, putirão, putirom, putirum, puxirum. At the Quilombo Ribeirão Grande Terra Seca, where Nilce de Pontes Pereira writes, besides mutirão they use puxirão, picheca and reunida.

The Latin origin of the word canteiro, which may be translated as “construction site,” points back to the time of the guilds, the Gothic cathedrals and the predominance of stonework. Canthus referred to the labourer who worked with cantaria, who polished and sculpted stone. Such a worker was an artisan, and he didn’t need a design to guide his work. Drafting happened within the canteiro itself, in the form of schemes. There was no technical drawing, made far from the construction site, which started to happen in the Renaissance. The English “building site,” or “place to make buildings,” eliminates that link to the labourer. That detail is important, because the architect who designs in his office draws curved lines that are difficult to construct, while the canteiro architect worries, among other things, about techniques that make work easier and safer, in continuous dialogue with the labourers.

The ConstructLab collective, invited to create the furniture for the experiment of a cultural centre installed in the middle of Vila Itororó’s open construction site in São Paulo, define their practice as follows:  “Unlike the conventional architectural process, in which the architect designs and the builder builds, in ConstructLab the project’s conception and construction are brought together. The designer builds and continues to design on site. The construction site is no longer the place of uncertainty where the design contends with reality, but the context in which the project can be enriched by the unexpected opportunities that occur on site”.

As I narrate in the long text I bring to the magazine, actions and debates that took place at the Vila Itororó Canteiro Aberto transformed some aspects of the design that was at the basis of the restoration project of the area.

Some readers may wonder why I chose to emphasise this context in the publication, considering that it originates from osloBIENNALEN. As a result of the impossibility of doing a residency in Oslo as originally planned, I felt that the most honest approach, besides including collaborators who live in Norway, would be to address my contribution to the Biennial – the notion of “public as mutual” – from my own context and from the places where I had participated in residencies, Utrecht and Warsaw. The former is present in the essay on the unlearning process undertaken by the Casco Art Institute – Working for the Commons Team; and the latter in the essay on the Common Space, Individual Space exercise, practised for decades by Grzegorz Kowalski with art students. The initial plan was to publish only the newly commissioned text by Benjamin Seroussi on Vila Itororó Canteiro Aberto, but I decided to include the text I wrote in 2017 out of respect for the Vila’s former residents, as every talk about the Vila is also an opportunity to legitimate the former residents’ narrative, against the official narrative written by those in power, and with the intention to add another time layer to the discussion. Somewhere in his text, Benjamin talks about the “agreements” made by those who shared the space of the canteiro/the experiment of a cultural centre. At the time I wrote my essay, as the readers may notice, there were no “agreements” yet, but “rules.” Practice, with all its contradictions, has more beauty than theory.

Cinema sem fio [Cinema without string]
The children’s game Telefone sem fio literally means a telephone without wire, from a time when phones still had wires. (Although, in fact, fio is not wire but string, and a literal translation of fio would give us another children’s game, a string telephone.) This game, which in English is called Grapevine, is conceived for relatively large groups, and may be played by both children and adults. The group sits in a circle or a line. A person begins the game, whispering a sentence in the ear of the person sitting next to her. This person must then whisper the same sentence (or what she heard, or adding her personal touch) to the next person, and so forth, until the last person says out loud what she heard. The message rarely arrives in its original form, and the final sentence often carries a series of misunderstandings or inventions that emerge along the way. Inspired by this game, the film club Cinema sem fio, conceived by Fabio Zuker as one of the actions of the Vila Itororó Canteiro Aberto project, had its programme decided in each session, with the direct engagement of those present, taking surprising and unexpected turns that, at the same time, constructed a collective string (or wire) filled with meaning. A programme without a string (or wire) predetermined by a curator, but still wired, com fio. Another meaning that escapes an objective or efficient translation: confio, in Portuguese, means “I trust.” Fiar means both “to sew” and “to have faith.” Co-fiar: to sew together, shared trust.

Formação de público [Formation of public]
When I received the invitation to take on the role of Coordination of the Education Department at Vila Itororó Canteiro Aberto, my first proposal was to avoid the words “coordinator” and “education department,” using instead “Person Responsible for the Formation of Public.” “Responsible,” as the person who responds to that task, and “formation” as constructing the publics and constructing the notion of public itself, rather than teaching. Families had been evicted from that area in the name of a specific understanding of “public.” In my understanding of “public,” it would be necessary to emphasize the presence of these same people in any decisions about that context.

Autoformação de público [Self-formation of public]
Forming publics should not be mistaken for reaching publics. The expression “target audience” presupposes the existence of a given public, or given publics, and the realisation of activities directed at those publics. What if we inverted that relation, practising an actual act of listening, so that the publics propose what they desire? So that the publics define themselves as such, even by deciding not to participate in the process?

During the research process for my work at osloBIENNALEN, Martin Berner Mathiesen introduced me to the network of non-European immigrant artists Verdensrommet. I became interested in working with them, especially because they were creating online strategies for mutual aid during the pandemic. I told them about the editorial project “public as mutual,” and asked: how may this magazine be useful to you? How may the magazine’s structure (and that of the Biennial) contribute to your practice?

Rodrigo Ghattas, co-founder of the network, explains that the word Verdensrommet means either “‘the world’s room’ or ‘the universe,’ ‘outer space.’ We’ve chosen that name because it represents a plurality of voices and livelihoods that can coexist together. But it also represents being a foreigner, or alien, which might be representative of the experience of being an immigrant in a new society. It also refers to a ‘floating experience,’ like astronauts in space, which for many of us might be the case in our attempt to land in Norway”.

osloBIENNALEN became known for being a biennial conceived entirely for the public realm. The building that housed the Biennial offices did not have exhibition spaces or artworks on display – except for Mette Edvardsen’s living books library and the toilets reformed by Lisa Tan – and hosted 60 artists’ studios. As can be seen in the booklet titled “Public as public policy,” included as an appendix to this publication, the creation of artists’ studios at the headquarters at Myntgata 2 was underway, and one of the relevant actions of the Biennial in the local context was to facilitate this process. By engaging with processes rather than results (akin to what would happen in a studio), and with performative rather than installation-based practices, this biennial was characterised by time, rather than space. Artists were invited to engage in long-term dialogues – three, five years… The notion of “biennial,” which refers to something that happens every two years, was imploded. There would be enough time to listen, experiment, err, think together, do differently, begin again… The Biennial’s structure and strategies could be rethought, on the basis of inspiration and problems that would emerge on the way. But there was no shared understanding of the meaning of such extended time. After a first year of production there was a deficit in the accounts, which made the project and the curators’ position fragile. Instead of lasting until 2024, as planned, the Biennial is finishing now, in June 2021.

Pedagogical documentation
After watching Ane Hjort Guttu’s film Frihet forutsetter at noen er fri (Freedom Requires Free People, 2011), I approached her and asked if she would be up for talking with Jens, the protagonist, who during the filming was eight years old and is now 18, in order to develop something together for the magazine. I was interested in the fact that the film was a joint construction, despite the asymmetry between herself as an adult and him as a child. Ane took Jens’s criticisms of the school seriously, and only began to register the daily occurrences at the school after he interpellated her, saying something like “you should go there and see how bad it is.”

Pedagogical documentation, as practised by the Ateliê Carambola school, who wrote one of the essays of the magazine, does not refer here to the registration of a pedagogical process. Or not only, not exactly. It is, in the first place, a documentation that is pedagogical in itself.

Curiously, Jens approached Ane the same week I invited her, saying he wanted to watch again the film they had made together 10 years earlier, and that he would like to make another film with her. I know now that they met and actually finished shooting the new film. For the magazine, she chose another route, which perhaps is not that far from the original invitation: Ane engaged her former teacher Dag Erik Elgin and her student Stacey de Voe as interlocutors, for a process of intergenerational composition of a work and a text.

My biggest frustration with the limits of translation was, without a doubt, not being able to find a word that does justice to the Portuguese inacabamento. According to William James Packer, who was responsible for copy editing the magazine, “unfinishment” does not exist. “It could be ‘unfinishedness,’ but I find the word slightly clumsy/ugly,” he said.

But inacabamento happens not to be pretty, and it is good that it is not. Things that are too pretty, too perfect, too efficient, do not allow other people to enter.

As happens in Paulo Fochi’s educational itineraries, also part of the magazine, “what is common to all the itineraries is that they end with an affirmation of inconclusiveness, which is proper to human beings and to the nature of knowledge, and stresses the circularity and continuity involved in the learning experience.”

Dedicated to Eva González-Sancho Bodero


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“Como a Bienal pode ser útil para você?” foi a pergunta que Pablo Lafuente me fez ao formalizar o convite para que eu participasse da 31ª Bienal de São Paulo, em janeiro de 2014. Já estávamos em diálogo eu, ele e Galit Eilat havia alguns meses, quando me disseram que teriam interesse que eu trabalhasse com eles. Perguntaram-me se eu gostaria de chamar uma pessoa ou um grupo, preferencialmente de outra área que não a arte, para colaborar comigo, como já faço em muitos de meus projetos. Como compartilhávamos um interesse comum em torno da educação, eu propus convidar a educadora Lilian L’Abbate Kelian para colaborar comigo e assim fizemos. A Lilian, que há mais de dez anos se dedica à pesquisa e à prática da educação democrática, ansiava por trabalhar com algo que transcendesse o contexto da educação e aceitou o convite. Juntas, apresentamos três projetos aos curadores: a edição do quinto número da revista Urbânia, que tem como foco de investigação a educação contra-hegemônica / a educação para a autonomia; um curso com educadoras e educadores da Bienal; e o projeto de um ônibus Tarifa Zero, este sob minha responsabilidade individual. Nenhum dos três projetos foi imaginado para o Pavilhão da Bienal; inicialmente pelo meu desinteresse cada vez mais crescente pelo espaço expositivo – o que foi abraçado pela Lilian, ainda que essa escolha implicasse em certa invisibilidade de nossos trabalhos a quem visitasse a exposição -, mas, fundamentalmente, por causa da pergunta do Pablo. Como a Bienal poderia ser útil para nós? Ou, melhor: como nós poderíamos ser úteis, ou fazer algo útil para a vida coletiva, que fizesse sentido em nosso contexto local e que tivesse continuidade, para além da Bienal?

Lançar a revista Urbânia 5 na última semana da 31ª Bienal, em dezembro de 2014, foi uma das formas encontradas para explicitar que ela irá existir a partir da exposição, mas para além da exposição. A distribuição imaginada para a revista não é endereçada a uma audiência genérica ou desconhecida, ou ao “mundo da arte”, mas especialmente aos próprios indivíduos e coletivos colaboradores, que tomarão parte nessa distribuição. Isto não significa privar visitantes da Bienal de ter contato com a revista. A revista estará também nesse contexto, ao menos na última semana e, ao longo de 2015, nas itinerâncias da exposição por outras cidades. Mas significa, fundamentalmente, que a revista irá circular entre as escolas indígenas do Alto do Rio Negro, na Amazônia; que estará nas bibliotecas das escolas do campo, do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST); que poderá ser usada por educadoras e educadores com meninas negras, carentes de histórias de princesas que se pareçam com elas, para formar a sua identidade e fortalecer a sua autoestima; e que irá passar de mão em mão entre estudantes organizados em grêmios no ensino médio, entre outros exemplos que eu poderia citar. A ideia é que os próprios colaboradores usem a revista para compartilhar as suas experiências e para aprender, uns com as práticas educativas dos outros.

O projeto gráfico original da revista seria apresentar cada conteúdo como um livreto independente. Cada colaborador receberia alguns jogos da revista completa (com todos os livretos unidos por uma cinta de papel, que seria a capa da revista) e muitos exemplares individuais de sua própria prática, para distribuir como achasse melhor. De certo modo, eu, como editora responsável pela maioria dos contatos, ainda estava imbuída da pergunta do Pablo, e tentava estimular cada coletivo ou indivíduo colaborador a fazer um material que pudesse ser útil para a sua prática, por exemplo como um impresso de divulgação da pesquisa e do trabalho realizados. Ocorre que, conforme os conteúdos – em sua maioria inéditos – foram chegando, achamos que a existência de muitos não se justificaria como um material independente, e, mais que isso, que esses conteúdos ficavam mais fortes juntos. “Ser útil” não poderia se reduzir a uma divulgação ou propaganda de práticas educativas que não se pretendem definitivas/estagnadas; “ser útil” seria compartilhar processos vivos, em andamento, sujeitos a novas descobertas e também a dúvidas, à autocrítica e a sua transformação. “Compartilhar” não no sentido de divulgar/espalhar uma informação, mas, sendo fiel ao sentido original do termo, como partilha de um comum; um modo de participar, de tomar parte, de estar/fazer junto. A revista como um único caderno busca se constituir como uma comunidade plural, que torne possível a convivência entre os diferentes textos, projetos e grupos.

Na base deste projeto editorial está a noção de educação democrática. As escolas democráticas são, de modo geral, escolas nas quais as e os estudantes participam das decisões sobre o funcionamento da escola e nas quais as e os estudantes escolhem o que e como querem pesquisar, com a orientação e o suporte das e dos professores. Ocorre que, tratando-se das escolas democráticas, nada pode ser afirmado “de modo geral”. Como se poderá ver na Linha do tempo da educação democrática, que abre a revista, a rede mundial de educação democrática elegeu dois critérios para definir uma escola como democrática: 1. A própria escola se autodefinir como democrática; e 2. As escolas reconhecerem que existe uma pluralidade de visões e práticas de democracia. Quem tiver a curiosidade de visitar um dos sites indicados na linha do tempo – idenetwork.org -, poderá ver múltiplas tentativas de se definir o que é a educação democrática. Cada escola da rede tem suas especificidades; cada escola que se pretende democrática é única. Essas escolas guardam características comuns e muitas só existem porque um dia foram inspiradas por outras, já existentes. Mas não há uma forma fechada para a democracia. A democracia, para ser democracia, precisa estar sempre se aperfeiçoando.

A primeira seção da revista Urbânia 5 reúne escolas regulares do sistema nacional de ensino que, no entanto, instituíram práticas educativas contra-hegemônicas: CIEJA Campo Limpo, Politeia Educação Democrática, Escola Indígena Baniwa e Coripaco Pamáali e as “escolas do campo” tocadas pelo MST, assim nomeadas como forma de diferenciação das “escolas rurais”, identificadas com o projeto da classe dominante para o campo. Além dessas experiências brasileiras, publicamos um pequeno trecho do livro Educação democrática, de Yaacov Hecht, no qual o educador israelense introduz o conceito deaprendizagem pluralista, desenvolvido a partir da sua vivência na Escola de Hadera.

A segunda seção da revista explora práticas educativas que se dão na escola que, no entanto, não integram o currículo oficial. Podem ser militantes do Movimento Passe Livre fazendo trabalho de base com estudantes do ensino médio; estudantes do ensino médio organizados em grêmios para mudar suas escolas e sua própria condição de subordinação (a professores e diretores); ou uma artista como a alemã Annette Krauss, que há anos trabalha em colaboração com grupos de jovens estudantes, descobrindo e experimentando espaços de aprendizado inesperado. O pequeno texto de Natália Lobo, que integra o coletivo da revista Capitolina, direcionada a meninas adolescentes, faz a crítica ao caráter machista dos currículos escolares, reivindicando uma história da humanidade contada por mulheres. Encerra a seção (e prepara terreno para a próxima) uma pergunta inconformada: ONDE FOI PARAR O KIT ANTI-HOMOFOBIA? Enquanto esse material didático – que teve apoio do Ministério da Educação para chegar a existir – segue proibido nas escolas, multiplicam-se assustadoramente espancamentos e assassinatos por homofobia.

A terceira parte deste projeto editorial aproxima diferentes “tipos, cores e tons”. Pode não ser apropriado eu declarar aqui uma preferência – todas as partes da revista deveriam ser igualmente importantes -, mas esta é a minha parte preferida. Justamente porque as pessoas e textos ali presentes recusam uma falsa igualdade. Nós não somos “todos” iguais; nós somos “todas” diferentes. Como aprendi certa vez com um escritor, cada um traça os seus próprios caminhos para a surpresa e o deslumbramento. Aqui e neste momento estou escolhendo destacar esta terceira parte da revista, mas cada leitor e cada leitora poderá descobrir e assumir as suas preferências. É bonito quando a dona Êda Luiz diz, no começo da revista, que “a igualdade não é apenas uma escolha política, mas sim um pressuposto, uma visão sobre o ser humano”. Mas essa almejada igualdade se efetiva no CIEJA Campo Limpo pelo acolhimento da diversidade e pelo respeito às diferenças.

Versos para famílias de todos os tipos, cores e tons! é uma coletânea de poesias inéditas de Anna Dulce, uma das integrantes do Núcleo Performático Subterrânea que, no ano 2000, criou a revista Urbâniacomigo. O material é composto de 17 poesias que versam sobre a diversidade de estruturas familiares possíveis em nossa sociedade. A obra foi pensada para crianças de 8 a 12 anos de idade e suas respectivas famílias, mas objetiva contemplar não só as famílias alternativas ao modelo tradicional, mas também famílias que queiram educar seus filhos para a valorização da diversidade, com princípios de igualdade e respeito. Convidamos Aline Paes para escolher alguns poemas para ilustrar e um primeiro desdobramento da revista, espero, será realizar um livro infantil com todos os poemas ilustrados, pela Editora Pressa.

Entre as famílias descritas por Dulce está o “povo de santo”. Que poderia ser o João Vitor ty Ayrá e o Patryck ty Ogún, entre outros personagens dos dois textos de Stela Guedes Caputo, sobre os saberes nos terreiros e contra a discriminação sofrida por crianças de candomblé em suas comunidades, escolas e nas redes sociais. O primeiro texto, que tem a coautoria de Nilda Alves, constitui-se também como uma pequena aula de yorubá, em que as palavras aparecem coladas ao seu contexto/ao seu uso cotidiano. Na sequência, Kiusam de Oliveira nos fala de rainhas e princesas negras e nos presenteia com o mito de Oyá, mulher-búfala que se liberta da tirania de seu marido. Este presente poderá ser útil tanto para uma educação feminista como poderá ser usado por educadoras e educadores como a Ana Caroline da Silva de Jesus e o Whellder Guelewar, engajados na construção da autoestima de crianças e jovens negros e de espaços educacionais sem racismo. E, para nos lembrar “do lado de lá”, da faceta ignorante, racista e fascista da nossa sociedade, também poderão ter uso pedagógico os desenhos da série Classe Idade Média, de Kiko Dinucci. Seus desenhos violentos escancaram a fúria e a bestialidade das pessoas que insistem em preservar nosso passado colonial e escravocrata. A série hoje soma aproximadamente trinta desenhos e um dia deve existir como um livro; mas aqui estamos publicando apenas sete imagens, todas inéditas no formato impresso. Na véspera da redação deste texto havia centenas de personagens do Kiko marchando na Avenida Paulista, pedindo intervenção militar e a volta da ditadura, em nome da democracia.

Hoje, na mesma Avenida Paulista, outras centenas de pessoas se reuniram em ato “pela libertação de todos os corpos”, reivindicando, entre outras pautas também presentes aqui na revista, a legalização do aborto e a criação de políticas de incentivo à realização do parto normal e humanizado no SUS (Sistema Único de Saúde). Esses temas são abordados na revista pela jornalista Andrea Dip e por meninas da revista Capitolina. Uma especificidade das práticas educativas relacionadas ao direito ao corpo da mulher é que, nessas práticas, mais que se dirigir à sociedade como um todo, mulheres buscam conversar com outras mulheres. Para sair da clandestinidade e dos abusos que nos são impostos, nós mulheres precisamos nos escutar e perceber que somos muitas, que não estamos sozinhas. Mesmo o passo a passo sobre o parto humanizado elaborado pela parteira Ana Cristina Duarte para profissionais de saúde é, antes, uma aula para as próprias mulheres conhecerem seus direitos ao estar em trabalho de parto em um hospital.

O final da terceira seção e todos os primeiros conteúdos da próxima abordam a relação entre brancos e índios e eu não conseguiria, aqui, introduzir em poucas palavras toda a complexidade presente nos textos de Carlos Fausto, Sofia Cupertino, Ricardo Jamal, Nádia Recioli, Eliel Benites e Gilberto Machel. Esses autores nos falam de culturas em movimento e de transformações mútuas: o índio virando branco e o branco virando índio. Não com a violência característica dos processos de colonização, mas como um aprendizado que se dá coletivamente, junto.

Lembro agora do meu primeiro telefonema com a Nádia, quando ela contou da experiência que ela e o Gil realizaram junto aos Kaiowá do Mato Grosso do Sul, por dois anos. O que me fez convidá-la para relatar essa experiência na revista foi a sensação que ela tinha de essa experiência ser tomada como fracassada, como algo que “não deu certo”. A universidade livre indígena esboçada por eles (Nádia com Gil com os Kaiowá, e não Nádia e Gil sozinhos) não chegou a se concretizar como um espaço físico. Mas como dizer que não existiu, nesse processo de dois anos? Ou que não continua existindo, mesmo que a Nádia e o Gil não estejam mais lá? Esses dias a Nádia me enviou, emocionada, a cartilha sobre agrofloresta, presente nas páginas 165 e 166 da Urbânia, traduzida para o kaiowá (a tradução foi feita pelos próprios Kaiowá). Esse pequeno gesto diz muito do processo que se deu ali.


Entro agora nas últimas páginas deste texto editorial com apenas meia hora para escrevê-las, a tempo de a revista entrar na gráfica e ser lançada antes do término da Bienal. Se eu fosse seguir a lógica que usei até aqui, eu precisaria justificar editorialmente os conteúdos de todas partes finais da revista. Mas sequer caberia, pois as cinco páginas que estou usando já estavam previamente contadas e separadas. Meu texto precisaria caber nessas cinco páginas, independente de como caminhasse a minha escrita. Isso é totalmente diferente de como se deu todo o processo de construção da revista Urbânia 5. Para cada colaboradora e colaborador que me perguntava “quantas páginas” ou “quantos caracteres” seu texto poderia ter, eu respondia que preferia não dar um limite; cada um deveria ver o que o trabalho pediria, sempre tendo em mente que se tratava de um projeto coletivo, que todos precisariam caber. Isso hoje torna possível que a revista tenha todo um ritmo próprio e que cada conteúdo tenha singularidade, diferente da maioria das publicações, que seguem padrões para cada entrada de texto. Mas, na prática, significou que, até o último momento, não era possível sequer orçar os custos de produção gráfica desse trabalho. Não havia como saber quantas páginas a revista teria, quanto mais que forma assumiria. E, independente de quanto seriam esses custos de impressão, precisariam caber na verba limite anteriormente estipulada. Esse processo de abertura radical foi respeitado tanto quanto possível e, quando já não era mais possível seguir o tempo da livre criação, foi necessário reservar cinco páginas para este editorial.

Mas cinco páginas é muita coisa. O exercício de amarração editorial dos conteúdos que fiz até aqui pode ser continuado por outras pessoas. Mais que isso, pode assumir outras formas, seguindo a noção de “arquitetura aberta” de que falará a Lilian nas próximas páginas. Podemos, por exemplo, aproximar a experiência de agrofloresta desenvolvida pela Nádia e pelo Gil dos sucos específicos do Jorge Menna Barreto, que se encontram em partes separadas da revista. Podemos destacar o próprio termo “específico” e buscar quantas vezes ele aparece nas diferentes seções (adianto que aparece muitas vezes, em contextos os mais diferentes, justamente porque, a cada contexto, são ressaltadas suas especificidades, ou uma maneira específica de se fazer).

Acho importante dizer ao menos algumas palavras sobre a parte final, a única dedicada à mediação em arte. Era nosso desejo inicial abordar práticas educativas de diferentes instituições de arte mas, mais entusiasmadas com a educação que se dá fora delas, escolhemos nos concentrar no Educativo da Bienal, pelo contexto da publicação. Não foi nossa pretensão dar conta do Educativo da Bienal, até porque a própria instituição tem condições de realizar materiais sobre essa prática, como já faz há alguns anos. A nossa escolha foi ouvir aqueles que aparecem menos nesses materiais institucionais, que estão no cotidiano das exposições: as educadoras e os educadores. As ex-educadoras da Bienal Caróu Oliveira, Rachel Pacheco e Thauany Freire escolheram elaborar sua crítica aos modos de funcionamento do Educativo a partir de “perguntas disparadoras”, tendo como referência o material educativo da 29ª Bienal. Um grupo de educadores atuais escolheu falar, principalmente, das suas condições de trabalho e Paulo Delgado escreveu sobre o processo coletivo de mudança do controverso questionário que cada educador e cada grupo de escola precisa responder após as visitas à exposição. Além dessas contribuições, convidamos o geógrafo Ricardo Baitz a visitar a 31ª Bienal apenas através de visitas mediadas pelo Educativo, para depois relatar a experiência; e contamos um pouco sobre o processo do curso Autoformação de educadores, sob minha responsabilidade e da Lilian (mas principalmente da Lilian), que teve início antes de a exposição abrir e continuou até o mês de novembro. Ali caberia aproximar a “volta ao caderno” do “diário de bordo” do CIEJA Campo Limpo e também fazer uma ponte com o panfleto Salário para estudantes, de 1975, compartilhado na revista na forma de um falso fac-símile, por Jakob Jakobsen e María Berríos. O curso não pôde ser incorporado como parte do trabalho pelo Educativo da Bienal e isso representou a evasão de muitos participantes quando a exposição começou, pois o horário do curso coincidiu com as suas escalas de trabalho. Sobre toda a parte final da revista, em torno da censura em curso na 31ª Bienal, o que é importante dizer é que as tais “coisas que não existem” abordadas pelo projeto curatorial existem sim, mas permanecem como tabus para a nossa sociedade – e para as nossas instituições -, que insistem em abafá-las. Mesmo que existam até mesmo inquéritos policiais para investigar algumas obras de arte da 31ª Bienal, sentimos falta de um posicionamento mais público e mais destemido – ou educativo – da Fundação Bienal.

Eu teria ainda muito a dizer, mas a revista está aí. Precisamos agradecer imensamente ao Vitor Cesar, por ter encontrado a forma da Urbânia 5. Este projeto editorial não seria o mesmo sem ele, que por sua vez teve a colaboração de Frederico Floeter e assistência de Deborah Salles. Agradecemos também às colaboradoras e aos colaboradores pela sua dedicação, que irá se prolongar no processo de distribuição da revista. Aos curadores da 31ª Bienal, por terem confiado neste projeto e por sua presença constante. Agradeço finalmente à Lilian, por toda a nossa cumplicidade, que provavelmente irá se desdobrar em novos cursos de autoformação. “Autoformação” porque somos todas e todos, ainda, incompletos.

Graziela Kunsch, novembro de 2014


São Paulo: Editora Pressa, 2014
Todos os direitos reservados são públicos
editorapressa.org (site em construção)

_ Obra comissionada pela 31ª Bienal de São Paulo, Como (…) coisas que não existem _



Editora responsável Graziela Kunsch
Coeditora convidada neste número Lilian L’Abbate Kelian
Projeto gráfico Vitor Cesar, com Frederico Floeter. Assistente: Deborah Salles

Colaboradoras e colaboradores Aldo Victório Filho, Aline Paes, Ana Caroline da Silva de Jesus, Ana Cristina Duarte, Ana Lucia Pontes, André Fernando Baniwa, André Gravatá, Andrea Dip, Anna Dulce, Annette Krauss, Augustin de Tugny, Bárbara Fernandes, Beatriz Trevisan, Carlos Fausto, Carolina Nóbrega, Carolina Cruz, Carolina Oliveira, Carolina Sumie Ramos, Cayo Honorato, Cibele Lucena, Clarice Kunsch, Comboio, Danielle Sleiman, Diogo de Moraes, Dione Pozzebon, Donizete Maxakali, Dora Correa, Elaine Fontana, Eliel Benites Kunumi Rendyju, Eloisa Domenici, Emily Pethick, Equipe da Escola Politeia, Estudantes de Salários para Estudantes, Federico Zukerfeld, Gabriel Menotti, Gilberto Machel, Gilmar Maxakali, Gabriella Beira, Gabriela Sakata, Graziela Kunsch, Helena Singer, Helena Zelic, Iara Haasz, Jakob Jakobsen, Joana Zatz Mussi, Jorge Menna Barreto, José Pacheco, Júlia Lotufo, Kiko Dinucci, Kiusam de Oliveira, Lilian L’Abbate Kelian, Loreto Garin Guzman, Luiz Claudio Cândido, María Berríos, Maria Cecília Moraes Simonetti, Maria Helena Franco, Marina Vishmidt, Marquinhos Maxakali, Marta Neves, Manolo, Movimento Passe Livre (MPL) – São Paulo, Mujeres Creando, Nádia Recioli, Natália Lobo, Nilda Alves, O MAL EDUCADO, Osvaldo de Souza, Pablo Lafuente, Paulo Delgado, Pedro Felício, Priscylla Piucco, Rachel Pacheco, Rafael Maxakali, READ-IN, Ricardo Baitz, Ricardo Jamal, Ricardo Ramos, Rosângela Pereira de Tugny, Setor Nacional de Educação do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), Sofia Cupertino, Stela Guedes Caputo, Tatiana Guimarães, Tassiana Carvalho, Tiago Judas, Thauany Freire, Thiago Gil, um grupo de educadores da 31ª Bienal, USINA, Vera Lúcia Simonetti Racy, Whellder Guelewar, Yaacov Hecht e Yvan Dourado

Agradecimentos Ana Lira, Daniel Guimarães Tertschitsch, Editora UFMG, fotógrafas e fotógrafos com imagens na revista (tanto os nomeados como os que permaneceram desconhecidos, apesar de nossos esforços de identificá-los), Margarida Maria Krohling Kunsch, Mazza Edições, Mayra Oi, Pedro Kelian Ortellado, Taiguara Belo de Oliveira, Tande Campos e Waldemar Luiz Kunsch

Agradecimentos especiais Charles Esche, Galit Eilat, Nuria Enguita Mayo, Oren Sagiv, Pablo Lafuente, Benjamin Seroussi e Luiza Proença – cocuradoras e cocuradores da 31ª Bienal; Helena Ramos e Gabriela Lopes – produtoras desta obra na 31ª Bienal; e participantes do curso Autoformação de educadores.

ISSN 1982-856X





Linha do tempo da educação democrática. Lilian L’Abbate Kelian
Aprendizagem pluralista – o aprendizado num mundo democrático. A busca pela originalidade pessoal. Yaacov Hecht
CIEJA Campo Limpo: escola transformadora de estruturas e trajetórias. Helena Singer
Lampejos de uma experiência de educação que reconhece a diversidade. André Gravatá
A importância do questionamento para a Escola Politeia. Equipe da Escola Politeia
Entrevista com André Fernando Baniwa sobre a Escola Indígena Baniwa e Coripaco Pamáali, em Alto do Rio Negro. Ana Lucia Pontes
Escolas rurais do MST. Setor Nacional de Educação do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra


O Movimento Passe Livre nas escolas. MPL São Paulo, Carolina Cruz (MPL Floripa) e Manolo (Tarifa Zero Salvador)
Currículo oculto. Annette Krauss
Espaços de aprendizado inesperado. Annette Krauss, Emily Pethick e Marina Vishmidt
Minha história, contada por eles. Natália Lobo
Escola sem homofobia. Maria Helena Franco, Vera Lúcia Simonetti Racy e Maria Cecília Moraes Simonetti

Versos para famílias de todos os tipos. Anna Dulce
Fotografando e narrando saberes: a educação nos cotidianos dos terreiros. Stela Guedes Caputo e Nilda Alves
Vamos soprar os dentes de leão. Stela Guedes Caputo
Um mito de presente para você: tecendo as memórias femininas ancestrais afro-brasileiras. Kiusam de Oliveira
Construindo um espaço educacional afastado do racismo. Ana Caroline da Silva de Jesus e Whellder Guelewar
Classe Idade Média. Kiko Dinucci
Clandestinas. Andrea Dip
Na hora de fazer não gritou. Andrea Dip
Quando a mulher não se pertence: o aborto, o parto e o direito ao corpo. Helena Zelic, Beatriz Trevisan, Gabriella Beira, Priscylla Piucco e Bárbara Fernandes
Como atender um parto humanizado, passo a passo. Ana Cristina Duarte
No registro da cultura. Carlos Fausto
Perguntas para abrir o mundo. Sofia Cupertino e Ricardo Jamal + trechos do livro Cantos tikmũ’ũn para abrir o mundo. Organização de Rosângela Pereira de Tugny

De tudo aquilo que não sabemos. Nádia Recioli
A história da minha vida: o caminho de um Guarani. Eliel Benites Kunumi Rendyju
Replantando raízes: o índio que está vivo em mim. Gilberto Machel
A trilogia do bem comum: as três últimas edições do Festival de Inverno da UFMG
Territórios do sensível: primeiros passos da Universidade Federal do Sul da Bahia. Eloisa Domenici, Augustin de Tugny e Rosângela Pereira de Tugny
Escolhas do olhar. Gabriel Menotti
Salários para estudantes. Estudantes de Salários para Estudantes + Jakob Jakobsen e María Berríos
READ-IN: Manual de grupo de leitura coletiva. Read-In.

Processos de projeto como construção de autonomia. USINA
A cidade que (des)construímos. Comboio + Movimento Moinho Vivo (Favela do Moinho)

O tédio em crianças. Clarice Kunsch
Árvore é pessoa, não é palavra! Uma brincadeira entre mães e crianças. Cibele Lucena e Joana Zatz Mussi

Anotações sobre uma certa inclinação educativa em de uma trajetória (supostamente) artística. Jorge Menna Barreto
Pela vocação ruidosa do artista na cidade: um texto-disputa disparado por quatro artistas que integram o Programa Vocacional da Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. Carolina Nóbrega, Luiz Claudio Cândido, Pedro Felício e Tatiana Guimarães

“Bastará que os educadores se interroguem”. Aldo Victório Filho, Carolina Sumie Ramos, Cayo Honorato, Elaine Fontana, Graziela Kunsch, Helena Singer, Jorge Menna Barreto, José Pacheco e Lilian L’Abbate Kelian
Mediação extrainstitucional. Cayo Honorato
Episódios contrapúblicos. Diogo de Moraes
MATERIALISMO EDUCATIVO DA BIENAL DE SÃO PAULO (CAPITAL): a teoria crítica como prática educativa. Carolina Oliveira, Rachel Pacheco e Thauany Freire
Sem título. Um grupo de educadores da 31ª Bienal
Relatório do Educativo da 31ª Bienal. Paulo Delgado
Como ensinar coisas que não existem. Ricardo Baitz
Autoformação de educadores na 31ª Bienal de São Paulo. Danielle Sleiman, Dione Pozzebon, Dora Correa, Elaine Fontana, Graziela Kunsch, Júlia Lotufo, Paulo Delgado, Lilian L’Abbate Kelian, Ricardo Ramos e Thiago Gil
Arte, educação, classe. Pablo Lafuente
Errar à censura. Loreto Garin Guzman e Federico Zukerfeld (Etcetera)
Assunto: CENSURA NA BIENAL DE ARTE DE SÃO PAULO. Mujeres Creando e outros

Faça o download da versão PDF da revista aqui

mesa de projetos

Urbânia 4 é uma revista sobre projetos de cidades. Muitas cidades crescem e se transformam sem que alguém tenha pensado em seu projeto, no entanto, diversas foram as oportunidades em que indivíduos e coletivos se debruçaram sobre a possibilidade de projetar novas cidades, modelos de espaço urbano comprometidos com modelos sociais e culturais.

A cada edição a revista Urbânia tem um formato diferente e neste quarto número ela assume a forma de um website [http://urbania4.org], instaurando um processo colaborativo de publicação e reforçando uma lógica de projeto, como as cidades estudadas – passíveis de constante reformulação. O arquivo do website urbania4.org será organizado em três seções, tomando emprestada a estrutura do manuscrito de Constant Nieuwenhuijs, New Babylon – Esboço para uma cultura, 1963-65, que apresentava o projeto da cidade New Babylon de três modos: “modelo de sociedade e cidade” (textos), “atlas” (imagens – maquetes, desenhos) e “crítica cultural radical” (a contraposição do modelo vigente de cultura com a cultura imaginada por Constant).

Ao reunir diferentes projetos a revista Urbânia 4 se propõe a investigar onde se localizam as utopias hoje, de modo a estimular a construção coletiva de um outro imaginário, de uma outra cidade. O projeto editorial busca refletir sobre o que as cidades poderiam ter sido e, fundamentalmente, o que ainda podem se tornar.

Projeto editorial Graziela Kunsch e Paulo Miyada
Design gráfico Vitor Cesar, em diálogo com Graziela Kunsch
Webdesign Roberto Winter

A pesquisa para a revista Urbânia 4 foi desenvolvida com bolsa que Graziela Kunsch recebeu do 47º Salão de Artes de Pernambuco (Fundarpe), sob orientação de Ricardo Basbaum.

Rede de colaboradores
Coletivos editoriais de revistas de arte e arquitetura estão sendo convidados como co-editores da revista Urbânia 4. Esses coletivos possuem login direto no website da revista e reagem ao projeto editorial a partir de suas próprias pesquisas, discussões e de suas redes de colaboradores.

Atividades especiais
47º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco
[Rua da Aurora, 265, Recife]
de 7 de dezembro de 2011 a 5 de fevereiro de 2012


16/12, sexta-feira, às 15h30
Atividade Desurbânia com o i! – Laboratório de Inteligência Artística, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), que estuda, entre outros temas, a Internacional Situacionista. Coordenação: Gentil Porto Filho

13/12, sexta-feira, às 15h30
Conversa com Edson Barrus sobre a revista Nós contemporâneos e a Má impressão editora.

20/12, sexta-feira, às 19h
Lançamento da revista Tatuí 12. Encontro do coletivo da Tatuí com as publicações Avoante (CE), Dazibao (SP), Elástica (RJ), LAB (PR) eReticências (CE). Na ocasião exemplares da revista serão distribuídos gratuitamente.

22/1, domingo, às 13h
Atividades do educativo do Mamam
Ocupe Mamam – uma cidade possível/venha pensar uma cidade diferente

29a Bienal de São Paulo

Terreiro Eu sou a rua
[Parque do Ibirapuera, portão 3, segundo andar]

18 de outubro, segunda, às 17h
A cidade como um projeto
Aula aberta com Pier Vittorio Aureli e Martino Tattara

24 de outubro, domingo, às 17h
Entrevista pública com Henry Erik Hernandez

28 de outubro, quinta, às 20h
História do futuro
Palestra de Milton Machado
O artista carioca, formado em arquitetura, apresenta trabalho em progresso iniciado em 1978 com uma série de desenhos e um texto descritivo. Revelou um sistema imaginário absoluto e hipercoerente, em que se articulam Mundo Imperfeito, Mundo Perfeito e Mundo Mais-que-Perfeito. Essa civilização mítica é habitada por personagens conceituais, como o Módulo de Destruição, uma máquina definitiva que faz e desfaz cidades; e o Nômade, minúscula esfera que luta contra as probabilidades para sobreviver em Cidades-Mais-que-Perfeitas. Iniciado como um projeto entre a utopia e a distopia, História do futuro foi-se transvestindo ao longo do tempo em literatura, filosofia, geometria e patafísica, a ciência do absurdo.

29 de outubro, sexta, às 20h
Megaestrutura revisitada
Palestra de Markus Richter
O curador alemão falará sobre uma mudança crucial nos projetos das vanguardas arquitetônicas entre 1965 e 1967: o abandono do aspecto estrutural em megaestruturas e o foco na elaboração de unidades menores, monádicas. Sob esse prisma, Markus analisará projetos que se desenvolvem a partir da referida transformação, como o Monumento Contínuo (Superstudio) e a No-Stop City (Archizoom). Por fim, irá discutir o recente interesse de artistas visuais na vanguarda arquitetônica dos anos 60.

31 de outubro, domingo, às 17h
Entrevista pública com Tom McDonough

1º de novembro, segunda, às 17h
Entrevista pública com Martin van Schaik

Terreiro A pele do invisível
[Parque do Ibirapuera, portão 3, terceiro andar]

Projeções dos filmes Brasília, contradições de uma cidade nova e New Babylon de Constant dentro do Programa 1 nas datas: 11/10 10h15 e 15h + 21/10 9h15, 14h e 18h + 10/11 10h15 e 15h + 20/11 13h + 30/11 10h15 e 15h + 10/12 9h15, 14h e 18h

Brasília, contradições de uma cidade nova
Joaquim Pedro Andrade, 1967, 30min
Imagens de Brasília em seu sexto ano e entrevistas com diferentes categorias de habitantes da capital. Uma pergunta estrutura o documentário: uma cidade inteiramente planejada, criada em nome do desenvolvimento nacional e da democratização da sociedade, poderia reproduzir as desigualdades e a opressão existentes em outras regiões do país?
Apoio: Filmes do Serro

New Babylon de Constant
Victor Nieuwenhuijs e Maartje Seyferth, 2005, 13min
O filme exibe imagens de arquivo do artista holandês Constant Nieuwenhuijs (1920-2005) apresentando o projeto da cidade New Babylon, onde o “homo faber”, que deve trabalhar para ganhar a vida, é subtituído pelo “homo ludens”, que dedica seu tempo ao lazer e à criação. Os trechos de arquivo são articulados com tomadas das maquetes construídas por Constant.

As atividades especiais integram o projeto Esboço para novas culturas esão uma colaboração da revista Urbânia 4 com os terreiros da 29a Bienal de São Paulo.

Programação dos terreiros da 29a Bienal Pedro França
Assistentes da programação dos terreiros da 29a Bienal Adriana Kachar Hernandes e Luiza Crosman
Produtor dos terreiros da 29a Bienal Michael Gibbons
Apoio para a palestra de Markus Richter Goethe-Institut São Paulo

A primeira atividade deste projeto editorial foi um conjunto de debates presenciais entre os dias 21 e 30 de outubro de 2010 no Centro Cultural São Paulo. Veja como foi a programação:

dia 21 de outubro, quinta, às 19h

Introdução ao conjunto de debates e ao projeto editorial colaborativo da revista Urbânia 4.
Graziela Kunsch

dia 21, quinta, às 19h30

Reflexão sobre o projeto moderno brasileiro 50 anos após a construção de Brasília e tentativa de atualizar a aposta de Mario Pedrosa  – podemos ainda hoje pensar em Brasília ou no ato de planificação como uma “aspiração à síntese das artes”?
composição do debate:
Milton Braga, Martino Tattara e Rubens Mano
Paulo Miyada, pela revista Urbânia 4

dia 22, sexta, às 19h30

Problematização do projeto socialista cubano e apontamentos para um outro projeto socialista, que no entanto aproveite boas experiências de Havana.
composição do debate:
Henry Eric Hernandez
Beatriz Tone, pela revista Contraespaço/Usina

dia 23, sábado, às 11h
SÃO PAULO – parte 1

Diante de uma metrópole de imensas proporções, o desenho de redes e sistemas é uma estratégia possível para a reinvenção da cidade como uma unidade. Os equipamentos urbanos poderiam ser organizados como um desses sistemas? As escolas e os espaços públicos poderiam ser as unidades geradoras de uma nova São Paulo? A idéia desta discussão é retomar o projeto original dos CEUs –originalmente “Conjuntos de Equipamentos Urbanos”, reduzidos a “Centros Educacionais Unificados”. Toda a formulação deste projeto pressupôs a lógica de um sistema urbano, uma rede que aproximaria contextos distintos e lidaria diretamente com regiões de urbanização precária, onde a falta de equipamentos públicos é apenas uma dentre muitas questões sociais.
composição do debate:
Alexandre Delijaicov
Adriano Carneiro de Mendonça, pela revista Noz

dia 23, sábado, às 13h40
Almoço coletivo
no jardim do Centro Cultural São Paulo

dia 23, sábado, às 15h
SÃO PAULO – parte 2

No momento em que a expansão do metrô de São Paulo – restrita principalmente aos bairros de classe média – e o Rodoanel são usados como principais bandeiras políticas do governo do Estado, a recuperação do projeto Tarifa Zero para o transporte coletivo desta cidade e a proliferação de bicicletas e ciclofaixas desenhadas pelos próprios ciclistas pelas ruas aponta caminhos mais radicais e revolucionários para superação da “sociedade do automóvel”.
composição do debate:
Lucio Gregori e Thiago Benicchio
Renata Marquez, pela revista PISEAGRAMA

dia 23, sábado, às 17h40
Café coletivo
embaixo da marquise entre a calçada da Rua Vergueiro e a Sala de Debates

dia 23, sábado, às 18h

Projeto de reconstrução e crescimento acelerado de uma cidade enriquecida após 27 anos de guerra civil. Enquanto Angola se consolida como uma das economias que mais rapidamente cresce no mundo, sua capital transforma sua paisagem com intervenções grandiosas que abrangem habitação social, centros culturais, obras de infraestrutura e aeroportos.
composição do debate:
Nilton Vargas e Leila Leite Hernandez
Pedro Gadanho, editor da série de livros Beyond

dia 30, sábado, às 15h

Mais que um projeto de cidade, a New Babylon é o projeto de um novo homem, que iria “transformar e recriar o meio natural segundo as suas novas necessidades. Em vez de ficar passivo diante de um mundo que não o satisfaz, ele vai criar um outro, onde poderá ser livre. Para poder criar a sua vida, precisa criar esse mundo. E essa criação, como a outra, são parte de uma mesma sucessão ininterrupta de criações. New Babylon só poderá ser obra dos seus habitantes, unicamente produto de sua cultura. Para nós, ela só é um modelo de reflexão e jogo” (Constant).   
composição do debate:
Martin van Schaik e Tom McDonough
Graziela Kunsch, pela revista Urbânia 4
O debate será precedido pela projeção do filme New Babylon de Constant, de Victor Nieuwenhuijs e Maartje Seyferth
neste dia haverá tradução simultânea

dia 30, sábado, às 17h40
Café coletivo
embaixo da marquise entre a calçada da Rua Vergueiro e a Sala de debates

dia 30, sábado, às 18h

Projeto de cidade imaginada e construída coletivamente dentro do primeiro grande assentamento do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) e as forças contrárias a este projeto. A questão da autogestão na produção das casas do assentamento levando à produção de uma cidade autogerida.
composição do debate:
Pedro Fiori Arantes, Elemar Cezimbra/MST e Gabriel Kogan
Ariel Jacubovich, pela revista UR
neste dia haverá tradução simultânea

Curadoria Graziela Kunsch e Paulo Miyada
Organização Graziela Kunsch – Editora Pressa
Assistente de produção Luiza Proença
Projeto gráfico Vitor Cesar
Programação do website urbania4.org Roberto Winter
Agradecimentos a todos os colaboradores, alunos do EPA (FAUUSP) e trabalhadores das diferentes instituições envolvidas neste projeto
Co-realização Centro Cultural São Paulo
Apoio institucional Centro Cultural da Espanha em São Paulo, Goethe-Institut São Paulo e Fórum Permanente

Este projeto foi contemplado pela seleção pública de debates presenciais do Programa Cultura e Pensamento 2009/2010, do Ministério da Cultura. A pesquisa para a revista Urbânia 4 foi desenvolvida com bolsa do 47º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco (Fundarpe).


Clique na capa para baixar a versão PDF da revista

O projeto editorial da revista Urbânia 3 foi pensar o “direito à cidade”, entendido não apenas como um direito de acesso à cidade, mas como o direito de refazermos as cidades. A publicação foi feita com recursos de um Edital da Funarte e do Ministério da Cultura, o que possibilitou a impressão colorida e uma tiragem maior, de 1.000 exemplares. A distribuição teve a colaboração de movimentos sociais como o Movimento Passe Livre (que ficava com 50% da venda e retornava os outros 50% para a poupança do próximo número) e dos próprios autores de textos e projetos apresentados (que não haviam sido remunerados por seu trabalho e, caso optassem por vender as revistas, poderiam ficar com o valor da venda como uma ajuda de custo simbólica), entre outras estratégias experimentadas. A maior parte das revistas foi distribuída gratuitamente, especialmente para bibliotecas.